您所在的位置:西斧网>文化>白墙真的适合当代艺术吗?

白墙真的适合当代艺术吗?

2019-11-17 08:00:49
640

伦敦白色立方体画廊

如果你对当代艺术机构有所了解,你会发现纯白色空间是它的基本风格。然而,当代艺术正在挑战这种传统的空间风格,其多样化的表现方式正在推动展览空间的实验性发展。

=========

为什么它必须是白色的?

一般认为,1929年纽约现代艺术博物馆(moma)的建立延续了“白色立方体”的展览空间。在“白色立方体”(White Cube)中,墙壁和天花板都是纯白色的,出入口外没有开口或装饰。

“塞尚、高更、修拉和梵高”展览场地,纽约现代艺术博物馆,1929年

对于20世纪的艺术来说,白色的展览墙是最理想的。“白色立方体”外观简单活泼。无论是一幅充满色彩的混凝土画,还是一件形式简单的抽象作品,都可以很好地与创造作品空间的装置艺术相匹配。此外,白色与所有外部因素隔离开来,因此艺术品被空间净化并保持中性,作品本身被最大程度地突显出来。

“塞尚、高更、修拉和梵高”展览场地,纽约现代艺术博物馆,1929年

因此,“白色立方体”逐渐成为一种标准的展示模式。然而,随着当代艺术的多元化发展,“白立方”越来越不能满足策展人和艺术家的需求,他们都需要最佳的艺术表现效果。

“包豪斯:1919-1928”展览场地,纽约现代艺术博物馆,1929年

关注官方微博“时尚集市艺术”,

绝不能错过更多精彩的艺术内容!

=========

只有白色?

艺术本身在短短的100年间经历了巨大的变化。从过去的传统架上绘画到今天的新媒体艺术,艺术形式变得越来越多样化。这一发展改变了艺术家的空间观念。从20世纪60年代起,博物馆展示空间开始探索性创新。

德国柏林新国家艺术博物馆

柏林新国家艺术博物馆建于1968年,在新国家艺术博物馆中,“白色立方体”完全隔离的墙被透明玻璃垂直墙所取代,这不仅带来了更好的视觉效果,也满足了对空间要求更高的艺术。

大卫·奇普菲尔德的“树木和石头”展览场地,柏林新国家艺术博物馆,2014年

2014年,英国建筑师大卫·齐佩菲尔德(david chipperfield)用144根华丽的树干将博物馆的开放式玻璃大厅改造成密集的柱式大厅,并延长了三个月。艺术装置与新国家艺术博物馆的建筑相结合,就像一座临时建筑,100多根树干象征性地支撑着屋顶的重量。加上简单的玻璃外墙和和谐的建筑比例,它们形成了一个全新的展览空间。

大卫·奇普菲尔德的“树木和石头”展览场地,柏林新国家艺术博物馆,2014年

近年来,纽约现代艺术博物馆长期追求的白色审美理念也发生了变化。2018年至2019年,该博物馆首次介绍了南斯拉夫联盟共和国主要建筑师的杰出作品,展示了迄今尚未得到充分考虑的一类现代主义建筑——“走向具体的乌托邦:南斯拉夫建筑,1948-1980年”。

“走向一个具体的乌托邦:南斯拉夫建筑,1948-1980”展览地点,纽约现代艺术博物馆,2018-2019年

展览在展览区根据不同的主题以不同的颜色分布。在"南斯拉夫的房子和公寓"展厅,设计师们用淡黄色来展示南斯拉夫的轻型家具和公寓建筑,突出建筑和日常生活之间的相互和谐。在“科索沃国立大学图书馆”展厅,设计师采用深灰色墙壁突出建筑本身的特殊设计。

“走向一个具体的乌托邦:南斯拉夫建筑,1948-1980”展览地点,纽约现代艺术博物馆,2018-2019年

2019年旧金山现代艺术博物馆“快照共享”展览现场

旧金山现代艺术博物馆也是如此。长期使用纯白色不再是唯一的选择,博物馆馆长将根据不同的展览主题进行调整。2019年,博物馆计划举办一次“快照分享”展览,梳理从电子邮件时代到社交媒体时代分享照片的历史。

2019年旧金山现代艺术博物馆“快照共享”展览现场

由于本次展览的主题与日常生活密切相关,设计师选择鲜红色、纯白色、深蓝色和鲜黄色作为墙壁颜色,主要是希望在美术馆营造一种亲密的展览氛围。在视觉上,墙壁的颜色与照片的颜色形成鲜明的对比,通过照明系统,照片的细节可以得到充分显示。

2019年旧金山现代艺术博物馆“快照共享”展览现场

可以发现,虽然白墙空间为现代艺术提供了相当好的视觉展示效果,但它不再是唯一的标准和选择。策展人将根据总体策展人理念、艺术作品风格、展示空间条件和视觉感受进行统筹考虑。

=========

白色最适合当代艺术吗?

2013年上海moca草间弥生“我的梦想之一”展览现场

白色墙壁更适合与现代艺术品搭配,但不是必须的。面对艺术多元化的趋势,关于“白色立方体”的争论仍在继续。越来越多的当代画廊已经开始使用其他颜色来代替白色,从而获得更好的视觉效果。

“安东·亨宁:德国启蒙运动”展览现场,扎克弗尔画廊,纽约,2008年

主要从事当代艺术的纽约扎克·费尔画廊(Zach feuer Gallery)用深灰绿色衬托了德国艺术家安东·亨宁的表现主义绘画。从视觉表现来看,深灰绿色的亮度低于纯白,这种柔和的背景颜色更容易突出艺术家绘画的色彩表现。

“安东·亨宁:德国启蒙运动”展览现场,扎克弗尔画廊,纽约,2008年

2019年,艺术家索尔·列维特的壁画在上海情人画廊展出。这位艺术家创造了一种特殊的绘画体系,在这种体系中,浸有颜料的布料被一步一步地叠加起来。本次展览中的壁画作品运用了这种艺术手法,创造了许多生动丰富的几何图形和抽象形式。画廊原来的“白色立方体”空间被规则形状的纯色墙壁和大面积平面绘画所取代。

“索尔·洛伊特:壁画”展览现场,上海空间,巴彦登画廊,2019年

展览空间的颜色是观众对展览的第一印象。能否给观众带来难忘的体验,将直接影响到公众对展览的认同感和归属感。此外,展览设计不仅隐藏在艺术作品的背后,还可以与艺术作品合作,更好地传达展览的主题。

2013年上海moca草间弥生“我的梦想之一”展览现场

2013年底,日本艺术家草间弥生的“我的一个梦想”亚洲之旅在上海moca开幕,引发了展览观赏热潮。“草间弥生热”离不开宏伟的展览设计。设计师以艺术品的整体色彩感受为参照,每个展区的墙面融合了艺术家的波浪元素,并随着展品的特点而变化,产生强烈的整体和谐感。

2013年上海moca草间弥生“我的梦想之一”展览现场

随着当代艺术的发展到今天,其多样化的表达要求丰富的墙壁色彩。为了帮助观众融入展览的呈现,感受主题空间所营造的氛围,展览的形式不应再局限于“白色立方体”(White Cube),而应追求波动性和开放性。只有这样,才能为今天的文化提供新的可能性。

什么是现代纤维艺术?

谁是19世纪最伟大的插图画家?

艺术家能解决社会问题吗?

[编辑,温/马玉坤]

[这篇文章最初是由哈珀集市艺术系创作的,未经许可不得转载]

500万彩票网 快乐8购买 北京快乐8 购彩大厅

掌握事实 下载新闻手机客户端

热门推荐

看过本文的人还看了

热门搜索: